Skip to content
  • Abonneren
  • Lezen
  • Over
  • Schrijven
  • Spiegel
  • Spreken

Categorieën

  • Kunst en Beurzen
  • Kunst en Boeken
  • Kunst en Dans
  • Kunst en Film
  • Kunst en Fotografie
  • Kunst en Mode
  • Kunst en Musea
  • Kunst en Muziek
  • Kunst en Natuur
  • Kunst en ondernemen
  • Kunst en Optredens
  • Kunst en Steden
  • Kunst en Tentoonstellingen
  • Kunst en Veilingen
  • Kunst en verzamelen
  • Op bezoek bij de kunstenaar
  • Schilderkunst
Art ExplorerDiscover art together
  • Abonneren
  • Lezen
  • Over
  • Schrijven
  • Spiegel
  • Spreken
Gunnel Wählstrand - the last Island
Kunst en Film . Kunst en Veilingen

lost worlds

On augustus 12, 2017 by Gwen

The Last Island – Gunnel Wählstrand. 2012.

Zweeds hyperrealisme

Tijdens het doorbladeren van een tijdschrift zag ik een werk van de Zweedse kunstenares Gunnel Wählstrand (43 jaar). Na wat onderzoek kwam ik uit bij het pakkend verhaal achter haar werken.

Eerst en vooral was ik net zoals bij Ran Ortners werken verbaasd over het feit dat het geen foto is. Het is een schilderij van inkt. Ze lijken op de zwart wit foto’s die mijn vader vroeger in de badjes, gevuld met vloeistoffen geleidelijk aan tot leven liet komen. Een fascinerend gebeuren en al zeker toen de foto’s opgehangen aan de wasdraad langzaam aan hun ware aard lieten zien. Gunnel past hiervoor een techniek van inktwassen toe op verschillende lagen van papier op zeer groot formaat.

Gunnel Wählstrand - Magasin III

Gunnel Wählstrand

Haar uitgangspunt in de jaren negentig  was een doos met familiefoto’s en dan vooral foto’s van haar vader die zij op zeer jonge leeftijd al verloor. Door het zeer intensieve en lange proces van de foto’s na te schilderen in inkt, kon zij veel tijd doorbrengen met de foto’s en dus haar vader. Ze wou het verleden terug tot leven brengen, herbeleven van een verloren tijd.

De laatste jaren heeft ze haar oeuvre uitgebreid naar Zweedse kustlandschappen. Het schilderij bovenaan vind ik prachtig. Het doet me denken aan de fijne trip die we twee jaar geleden maakten naar Stockholm. Een stad aan het water geeft toch nog altijd een extra dimensie. Wie weet geraak ik voor 24 september nog in Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam waar Wählstrand  exposeert.

Mijn vader fotografeert nog altijd en de ontwikkeling gebeurt uiteraard niet meer in de badjes. Mee met de tijd post hij de getrokken plaatjes op een account bij Flickr, Pure & Simple en 500 PX.

Gebruik van inkt in kunstwerken

Een andere kunstenaar die zeer bedreven is met de inktpot, is de Chinees Liu Dan (64 jaar). Een bescheiden verschijning met een grijze paardenstaart, die ik leerde kennen door de verzameling van kunstkenner Marcus Flacks.

Laat mij eerst iets vertellen over de heer Flacks. In 2016 boden hij en zijn echtgenote een aantal werken voor veiling bij Christie’s aan. Naar aanleiding van deze verkoop gunt de verzamelaar ons een blik in zijn mooie optrekje in Hampstead. De buurt in Londen met de hoogste concentraties aan miljonairs. Het is een heel zen ingerichte woonst met stuk voor stuk opmerkelijke maar geen schreeuwerige decoratie- en kunstwerken. Ik vind de stoelen met de gedraaide spijlen mooi. Blijkbaar zijn er maar 4 stuks van gemaakt. In dit interieur vinden we ook the dictionary van Liu Dan terug. Het past er prachtig en is ook niet te koop aangeboden. Filmpje duurt een kleine 3,5 minuten.

Marcus Flacks

 

liu dan

Liu Dan – the dictionary

 

Liu Dan slaat een brug tussen de Oosterse en Westerse wereld door de compositie van een Westerse schilder zoals bijvoorbeeld Raphaël te vertalen naar hedendaags thema in traditionele Oosterse uitvoering. Hij werkt dit volledig uit door gebruik van inkt en met het geduld van een engel. Je kan dit zien in de korte trailer van The Other Eye.

In 2014 heeft een Chinese filmproducent een documentaire gemaakt over Liu Dan. Deze film was enkel bestemd voor de filmfestivals en geeft een beeld van hoe de kunstenaar te werk gaat.Je zal zien dat hij zijn borstels niet even bij de verfwinkel om de hoek gaat halen. Ik catalogeer hem eveneens in de categorie van de propere artiesten.

 

The Other Eye: a film about Liu Dan–Trailer

 

Hyperrealisme in de Oostenrijkse bergen

Een artiest die met de plastic handschoenen aan verf mengt en daarmee opmerkelijke portretten maakt, is Gotfried Helnwein. Heel eerlijk, ik heb getwijfeld om hem te vermelden in dit artikel. Hij is een artiest die toch wel wat reactie uitlokt. Paar jaar geleden trok onderstaand portret mijn aandacht omwille van het hyperrealistisch karakter. Het is geen foto maar een schilderij opgemaakt uit olie- en acrylverf.

the murmur of the innocents

the murmur of the innocents

Dit ziet er nog vrij acceptabel uit maar als je verder begint te zoeken op zijn andere werken, roepen deze misschien toch bedenkingen op? Ga maar eens kijken op zijn website via de link achter zijn naam. Helnwein, ondertussen 68 jaar kan doorgaan als één van de leden van de Rolling Stones. Hij heeft een zeker rock&roll gehalte en heeft samengewerkt met Marilyn Manson, de shockrockband die blijkbaar onlangs de Lokerse Feesten opgevrolijkt heeft.

Helnwein is nochtans opgegroeid in de sobere na-oorlogse periode in Wenen. Er was weinig vrolijkheid en een overheersend schuldgevoel van de Oostenrijkse bevolking omwille van de gruwel in WOII. Het was een stripverhaal van Donald Duck die enige ambiance bracht in het leven van de jonge Helnwein. De stripfiguur zien we dan ook terugkomen in zijn werken.

Zijn eerste werken van kinderen zijn er op een spontane manier gekomen. Niet teveel over nagedacht of gefilosofeerd.  Hij is voorstander van intuïtieve aanpak net zoals rock&roll.                                 The murmur of the innocents, het geruis of gemompel van de onschuldigen, de kinderen wil de aandacht vestigen op allerlei invloeden in de huidige maatschappij die de onschuld van de kinderen snel doet verdwijnen. Kinderen raken hun eigen fantasiewereld veel te snel kwijt. Het behoort te snel tot de lost worlds.

Bijgevoegde korte filmpje van 2,5 minuten toont de artiest die de laatste finesses aanbrengt. Toch wel even vermelden dat sommige portretten choquerend kunnen zijn …. niet voor de gevoelige zielen onder ons.

 

Follow by Email
Facebook
fb-share-icon
Twitter
Tweet
YouTube
Pinterest
Pin Share
LinkedIn
Share
Instagram
Tags: Gotfried Helnwein, Gunnel Wählstrand, Hyperrealisme, Liu Dan, Marcus Flacks, Ran Ortner

Geef een reactie Reactie annuleren

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *

Deze site gebruikt Akismet om spam te verminderen. Bekijk hoe je reactie-gegevens worden verwerkt.

Archieven

  • februari 2024
  • oktober 2023
  • augustus 2023
  • juni 2023
  • mei 2023
  • oktober 2022
  • augustus 2022
  • juli 2022
  • april 2022
  • februari 2022
  • januari 2022
  • oktober 2021
  • september 2021
  • augustus 2021
  • juli 2021
  • juni 2021
  • mei 2021
  • april 2021
  • december 2020
  • november 2020
  • oktober 2020
  • september 2020
  • augustus 2020
  • juli 2020
  • juni 2020
  • mei 2020
  • maart 2020
  • februari 2020
  • januari 2020
  • december 2019
  • november 2019
  • oktober 2019
  • september 2019
  • augustus 2019
  • juli 2019
  • juni 2019
  • mei 2019
  • april 2019
  • maart 2019
  • februari 2019
  • januari 2019
  • december 2018
  • november 2018
  • september 2018
  • augustus 2018
  • juli 2018
  • juni 2018
  • mei 2018
  • april 2018
  • maart 2018
  • februari 2018
  • januari 2018
  • december 2017
  • november 2017
  • oktober 2017
  • september 2017
  • augustus 2017
  • juli 2017
  • juni 2017
  • mei 2017
  • april 2017

Calendar

mei 2025
M D W D V Z Z
 1234
567891011
12131415161718
19202122232425
262728293031  
« feb    

Categorieën

  • Kunst en Beurzen
  • Kunst en Boeken
  • Kunst en Dans
  • Kunst en Film
  • Kunst en Fotografie
  • Kunst en Mode
  • Kunst en Musea
  • Kunst en Muziek
  • Kunst en Natuur
  • Kunst en ondernemen
  • Kunst en Optredens
  • Kunst en Steden
  • Kunst en Tentoonstellingen
  • Kunst en Veilingen
  • Kunst en verzamelen
  • Op bezoek bij de kunstenaar
  • Schilderkunst

Categorieën

Recente berichten

  • Een gezicht geven zonder het gelaat te tonen
  • De ontrafeling van botanische mysteries in het werk van Renée Pevernagie
  • Fascinatie voor de huid, Barbara Gräwe
  • FAAR, een bruisend en inventief kunstenaarscollectief
  • In Between

Copyright Art Explorer 2025 | Theme by ThemeinProgress | Proudly powered by WordPress